متأسفانه، جنگ در جهان بسیار رایج است و از زمان‌های بسیار قدیم بوده است. این چیزی جز یک حقیقت ناخوشایند و تراژیک نیست، با تمام آن زندگی‌های از دست رفته و مردمی که اثرات مخرب آن را سال‌ها و حتی دهه‌ها بعد تجربه می‌کنند. هر بازمانده جنگی ادعا می‌کند که هیچ چیز در این دنیا ترسناک‌تر از حضور در یک منطقه جنگی فعال نیست. از آنجایی که جنگ یک ترس رایج بشری است، به خوبی خود را در اختیار ژانر ترسناک قرار می‌دهد، با فیلم‌های متعددی که ارتباط ذاتی بین این دو را بررسی می‌کنند.
به گزارش روزیاتو، اکثر این فیلم‌ها دارای پیچش‌های ماوراء الطبیعی هستند، اما همچنان این ایده را حفظ می‌کنند که جنگ ترسناک است و چیزی است که همه روی زمین باید از آن بترسند. بهترین فیلم‌های ترسناک جنگی معمولاً در حین روایت داستان خود، نقدهای اجتماعی تند و تیزی را مطرح می‌کنند، که آن‌ها را بسیار خاص و بسیار متفاوت از فیلم‌های ترسناک معمولی هالیوود می‌کند. جنگ به خودی خود هولناک و وحشت زاست، بنابراین افزودن لایه‌ای از وحشت به آن، منجر به خلق فیلم‌های واقعاً هیجان‌انگیزی می‌شود که مخاطبان را به چالش کشیده و ممکن است حتی برای مشتاق‌ترین طرفداران ژانر ترسناک هم زیاده روزی باشند. در این مطلب قصد داریم شما را با ۱۳ مورد از بهترین فیلم‌های جنگی ترسناک آشنا کنیم.
فیلم The Keep بر اساس کتابی به همین نام نوشته اف پل ویلسون ساخته شده است، فیلمی درباره گروهی از سربازان نازی که پس از ایجاد پایگاهی در قلعه‌ای فروریخته در کوه‌های کارپات رومانی، شیطانی ماوراء الطبیعی را در جهان جهان رها می‌کنند. یک مورخ یهودی پیر، تئودور کوزا (یان مک‌کلن)، و دخترش ایوا (آلبرتا واتسون) توسط این موجود مرموز از دست نازی‌ها نجات می‌یابند و از آن‌ها خواسته می‌شود تا او را در جهان آزاد کنند.
این فیلم توسط مایکل‌مان کارگردانی شده و پس از اکران با نقدهای متفاوتی روبرو شد. با این حال، این فیلم تا حدودی به جایگاه یک فیلم کالت کلاسیک دست یافته است. موسیقی متن فیلم به دلیل پخش شدن روی دیالوگ‌ها در برخی موارد مورد انتقاد قرار گرفت و برخی گفتند که این فیلم خیلی تلاش می‌کند تا یک فیلم هنری باشد در حالی که فاقد آن هنر بود. با این حال، مان به خاطر تداوم لحن تاریک و مرموز در سراسر فیلم مورد ستایش قرار گرفت.
پس از گم شدن گروهی از سربازان انگلیسی، آن‌ها به سنگر دشمن پناه می‌برند، اما یکی پس از دیگری و به آرامی توسط یک مهاجم ناپیدا کشته می‌شوند. در حالی که این گروه سعی می‌کنند زنده از این سنگر هزارتومانند بیرون بیایند، در شرایی که به خاطر استرس ناشی از مرگ همرزمانشان دچار بی‌ثباتی روانی می‌شوند، یکی یکی از بین می‌روند. چارلی (جیمی بل) موفق می‌شود از این سنگر جان سالم به در ببرد، اما درست در حالی که او از سنگر فرار می‌کند، گروه دیگری از سربازان بریتانیایی خود را در حال رسیدن به سنگر می‌بینند.
این فیلم با نقدهای متفاوتی روبرو شد و بیشتر به خاطر سرمایه‌گذاری روی تعلیق به جای افشای هویت شروری که سربازان را می‌کشد مورد انتقاد قرار گرفت. این فیلم دارای داستانی قوی بود و کارگردان، ام جی بست، برای روایت آشکار خود از همان ابتدا مورد ستایش قرار گرفت.
فیلم The Painted Bird بر اساس رمانی از یرزی کوسینسکی ساخته شده و داستان نوجوانی را دنبال می‌کند که در دهکده‌ای بی‌نام در اروپای شرقی جنگ زده بزرگ می‌شود. پس از مرگ ناگهانی عمه اش، او خانه خود را ترک می‌کند اما با وحشت اروپا در طول جنگ جهانی دوم روبرو شود. او در روستاهای چک از روستایی به روستای دیگر می‌رود و با افراد مختلفی که همگی تحت تأثیر جنگ قرار گرفته‌اند ملاقات می‌کند.
این فیلم با نقدهای مثبتی روبرو شد و برخی سبک کارگردانی واسلاو مارهول را با سبک هنری آندری تارکوفسکی یکی دانستند. برخی از منتقدان گفته‌اند که تصاویر هولناک این فیلم از جنگ تأثیر ماندگاری بر جای گذاشته است و این فیلم در بیان حقایق جنگ، هیچگاه از ارائه تصاویر واقعی اما ناخوشایند ابایی نداشته است. برخی از این فیلم انتقاد کرده‌اند که تماشای آن بسیار دشوار است؛ به طور ویژه برای تصاویر خشونت جنسی و شکنجه در فیلم. این فیلم امتیاز ۸۲ درصد را در راتن تومیتوز در اختیار دارد و به عنوان یک فیلم ترسناک روانشناختی پرتنش مورد تحسین قرار گرفته است.
فیلم All the Moons که در برخی کشورهای با نام Amaya, the Vampire’s Child نیز شناخته می‌شود، یک فیلم ترسناک اسپانیایی است که در جریان جنگ سوم کارلیست در نیمه دوم قرن نوزدهم روایت می‌شود. در میان آشفتگی‌های جنگ، یک دختر یتیم جوان به نام آمایا (ایسیا کارنروس) توسط زنی که تنها به نام «مادر» (ایتزیار ایتونیو) شناخته می‌شود، به فرزندی پذیرفته می‌شود. این مادر نسبت به آمایا مراقب و مهربان است اما راز تاریکی در خود دارد: او یک خون آشام است که قصد دارد از آمایا تغذیه کند.
در حالی که این فیلم یک فیلم اسپانیایی است، به زبان باسکی که در مناطق شمالی کشور نزدیک مرز فرانسه صحبت می‌شود فیلمبرداری شده است. در جریان جشنواره بین المللی فیلم فانتزیا، این فیلم جنگی ترسناک برنده جایزه بهترین فیلم اروپا، آمریکای شمالی و آمریکای جنوبی شد. شاید ترسناک‌ترین فیلم موجود نباشد، اما All the Moons به خاطر فضای ملتهب، احساسی و صمیمانه‌اش مورد ستایش قرار گرفته است.
در طول انقلاب مشهور فرانسه، افسانه‌هایی در مورد موجودی گرگ‌مانند به نام هیولای گوودان شکل گرفت، هیولایی که ظاهراً مسئول یک سری قتل‌ها در منطقه بود. البته، احتمالاً چنین جانوری وجود نداشته است، اما Brotherhood of the Wolf با این افسانه بازی می‌کند. Brotherhood of the Wolf، یک فیلم اکشن و ترسناک ماجراجویانه، ترکیبی از جلوه‌های ویژه کامپیوتری و نمایش عروسکی برای این جانور است که توسط کمپانی جیم هنسون طراحی شده بود.
Brotherhood of the Wolf بسیار سرگرم کننده است و با وجود محدودیت‌های فنی، از ارزش تولید واقعاً بالایی برخوردار است. در سال ۲۰۲۲، نسخه تدوین کارگردان در جشنواره فیلم کن منتشر شد که به شدت مورد استقبال قرار گرفت. این فیلم جنگی ترسناک یک فیلم ترسناک با پیچشی تاریخی است که جنبه‌های فانتزی را نیز وارد بازی می‌کند – برای همه چیزی در این فیلم وجود دارد که جایگاه آن را به عنوان یک کالت کلاسیک مدرن در حال شکل گیری تضمین می‌کند.
فیلم Blood Vessel یک فیلم جنگی ترسناک بسیار مضحک است، اما انصافاً، به نظر می‌رسد کاملاً از این موضوع آگاه است. یکی از فیلم‌های متعددی که داستان آن در جنگ جهانی دوم اتفاق می‌افتد، این فیلم گروهی از بازماندگان کشتی غرق شده‌ای را نشان می‌دهد که با یک کشتی مین‌روب آلمانی به ظاهر رها شده مواجه می‌شوند. با سوار شدن به این کشتی، بازماندگان متوجه می‌شوند که این کشتی اصلاً رها نشده است، بلکه در عوض یک دسته از خون‌آشام‌های تشنه به خون در آن زندگی می‌کنند.
فیلم Blood Vessel علیرغم اینکه بسیار پرزرق و برق و جلف است، نامزد ۱۱ جایزه مختلف در جشنواره FilmQuest در یوتا شد که سه مورد از جمله بهترین لباس، بهترین بازیگر نقش مکمل زن و بهترین بخش هنری را برنده شد. همچنین آلیسا ساترلند، بازیگر استرالیایی در این فیلم در نقش اصلی بازی می‌کند که مانند همیشه بازی فوق العاده‌ای از خود ارائه می‌دهد. در مجموع، Blood Vessel کمی احمقانه است اما همچنان منحصر به فرد بوده و برای طرفداران ژانر ترسناک بسیار سرگرم کننده است.
عملیات اورلُرد (Overlord) نام رمز حمله معروف به نرماندی توسط متفقین در طول جنگ جهانی دوم بود که به نام D-Day نیز شناخته می‌شد. این عملیات شامل مراحل متعددی بود که طی آن نیروهای چترباز پشت خطوط دشمن فرود آمدند تا شرایط را برای فرود در ساحل در صبح روز بعد فراهم کنند. داستان فیلم اکشن و ترسناک Overlord در طی همین عملیات اتفاق می‌افتد، اما یک پیچش هیجان‌انگیز و کلاسیک را به ماجرا اضافه می‌کند. پس از اینکه یک جوخه چترباز از مسیر تعیین شده برای فرود دور می‌شود، توسط یک زن جوان فرانسوی به خانه برده می‌شوند، زنی که آن‌ها را از اتفاق عجیبی در دهکده آگاه می‌کند.
نام‌های به یاد ماندنی زیادی در این فیلم بازی می‌کنند، از جمله پیلو آسبک که نقش یک افسر آلمانی را بازی می‌کند و همچنین جیکوب اندرسون، وایت راسل و لین دو کاستکر که نقش یکی اعضای تیم چترباز را بازی می‌کند. Overlord که تماماً یک فیلم دسته B به شمار می‌آید، همچنان جذاب و با فضایی پرتنش است و به طرز شگفت آوری در پرداختن به مضامین آزمایشات انسانی خوب عمل می‌کند. موسیقی متن آن واقعاً خاص بوده، و اشاره‌ها و ارجاع‌های واضح زیادی به دیگر فیلم‌های اکشن-ترسناک دارد، که آن را برای طرفداران هر دو ژانر سرگرم‌کننده می‌سازد.
در فیلم Jacob’s Ladder، تیم رابینز، بازیگر برنده جایزه اسکار، نقش جیکوب سینگر، کهنه سرباز جنگ ویتنام را بازی می‌کند که پس از یک اعزام طولانی و جهنمی به خانه بازمی گردد. اما هیچ چیز آنطور که باید باشد نیست. جیکوب دچار توهمات کابوس‌واری می‌شود که با حضور موجودات هیولایی و ناظرانی مرموز همراه است. جیکوب گیج و ترسیده شروع به جستجوی افرادی می‌کند که می‌شناسد، تلاش می‌کند و مصمم است که بفهمد چه خبر است. در حالی که فیلم در ابتدا طوری وانمود می‌کند که انگار جیکوب به یک مورد شدید از اختلال استرس پس از حادثه مبتلاست، به زودی مشخص می‌شود که ماجرای بسیار پیچیده‌تری در جریان است.
نردبان جیکوب به ترس و سوررئالیسم روانشناختی می‌پردازد و بخش‌های تاریک روان انسان را مورد کندوکاو قرار می‌دهد. ممکن است این فیلم جنگی ترسناک در ابتدا با جهش‌های زمانی متعدد و روایت گنگ‌اش کمی گیج کننده باشد، بنابراین مخاطبان قطعاً باید این فیلم را بیش از یک بار تماشا کنند. در واقع، برخی ممکن است بعد از تماشای این فیلم برای بار دوم، بیش از پیش ارزش نردبان جیکوب را درک کنند.
کانینکهاکا که معمولاً به عنوان موهاوک شناخته می‌شود، اعضای یک قبیله بومی هستند که در اونتاریو، کبک، و ایالت‌های پنسیلوانیا، ورمونت، نیوجرسی و نیویورک می‌زیستند. آن‌ها یکی از شش قبیله متعلق به ائتلاف موسوم به هاودنوساونی هستند که به عنوان شش ملت یا ایروکیوز نیز شناخته می‌شود. آن‌ها همچنین تمرکز اصلی داستان فیلم جنگی ترسناک موهاوک هستند که روایت آن در مورد گروهی از جنگجویان موهاوک است که در طول جنگ ۱۸۱۲ در کانادا و ایالات متحده در کنار آمریکایی‌ها و انگلیسی‌ها جنگیدند.
در این فیلم بازیگر مشهور موهاوک، کانیه‌تیو هورن، در نقش اوکواهو، یک زن بومی جوان بازی می‌کند که درگیر جنگ ۱۸۱۲ می‌شود، در حالی که خانواده‌اش بر سر این موضوع بحث دارند که آیا به این جنگ بپیوندد یا بی‌طرف بماند. پس از یک حمله وحشیانه به مردمش، اوکواهو کنترل امور را به دست گرفته و شروع به تعقیب افراد مسئول در این جنایت می‌کند، موضوعی که فیلم را به یک فیلم اکشن بدل می‌کند. جدا از اینکه کانیه‌تیو هورن چقدر در این فیلم فوق‌العاده است، موهاوک به دلیل استفاده مؤثر از بودجه‌ای اندک و همچنین پرداختن به یک سری مسائل اجتماعی و تاریخی بسیار مهم مورد تحسین قرار گرفت. همچنین این فیلم نگاهی به مردمانی نادیده گرفته شده در یک دوره نادیده گرفته شده اما غنی در تاریخ است که قطعاً ارزش تماشای این فیلم را بالا می‌برد.
فیلم بلبل یک فیلم ترسناک روانشناختی است که داستان آن در طول جنگ سیاه قرن نوزدهم استرالیا اتفاق می‌افتد، زمانی که در آن این سرزمین برای تبعید زندانیان بریتانیایی و ایرلندی استفاده می‌شد. این فیلم جنگی ترسناک آیسلینگ فرانسیوسی را در نقش کلر دارد، یک زندانی ایرلندی که به تاسمانی تبعید شده و اکنون به دنبال انتقام از نیروهای استعمارگری است که دختر و شوهرش را به قتل رسانده اند. جنیفر کنت، کارگردان استرالیایی که بیشتر برای فیلم ترسناکش، بابادوک در سال ۲۰۱۴ شناخته می‌شود، کارگردان این فیلم است و شما را ناامید نمی‌کند، زیرا بلبل نامزد دریافت جایزه شیر طلایی جشنواره بین المللی فیلم ونیز شد.
در حالی که این فیلم به دلیل خشونت زیادش کمی جنجال برانگیز شد، اما همچنان بسیار مورد تحسین قرار گرفته و چندین جایزه AACTA را از آن خود کرد. جدای از فیلمبرداری، تدوین و بازی‌های درخشان، The Nightingale حاوی برخی تفسیرهای اجتماعی نقادانه درباره نژادپرستی در استرالیای مستعمره‌ای است که بقایای آن را هنوز می‌توان حس کرد. فیلم بلبل فقط یک فیلم با تجربه تماشای فوق العاده نیست، بلکه فیلمی است که پیام‌های قوی ارائه می‌دهد.
فیلم‌های مربوط به جنگ جهانی اول کم نیستند، اما یک فیلم ترسناک حول محور این درگیری یک زیرژانر فوق‌العاده جدید و نادر است که بیشتر در بازی‌های ویدیویی و نه فیلم‌ها مورد بررسی قرار می‌گیرد. اینجاست که فیلم Trench ۱۱ وارد می‌شود، یک فیلم ترسناک کانادایی در مورد جنگ جهانی اول که تماشاگران را غافلگیر کرد. داستان این فیلم در سال ۱۹۱۸ در جبهه غربی اتفاق می‌افتد، و روسیف ساترلند در نقش ستوان برتون، یک سرباز کانادایی بازی می‌کند که به یک مجتمع مرموز آلمانی به نام سنگر ۱۱ اعزام شده است. بعد از گرفتار شدن در اخل این مجتمع، او و هم قطارانش در معرض یک کابوس بی‌پایان قرار می‌گیرند.
در داخل سنگر گروهی از سربازان آلمانی هستند که توسط یک کرم انگلی کنترل می‌شوند که آن‌ها را به قاتلانی تشنه به خون تبدیل کرده است. روسیف ساترلند در نقش شخصیت اصلی داستان بسیار خوب عمل می‌کند، و Trench ۱۱ فضایی را در خود دارد که با هیچ فیلم دیگری تاکنون قابل مقایسه نیست. این فیلم بر اساس ترس‌های رایج بشری مانند کلاستروفوبیا و تاریکی روایت می‌شود و آن‌ها را به بمباران بی‌وقفه وحشت تبدیل می‌کند که هیچ طرفدار ژانر ترسناکی دوست ندارد آن را از دست بدهد.
داستان این فیلم در جنگ شهرها در ایران در دهه ۱۹۸۰ و در طی جنگ ایران و عراق روایت می‌شود، جایی که مادری به نام شیده (نرگس رشیدی) و دخترش درسا (آوین منشادی) توسط یک هویت مرموز تحت اذیت و آزار قرار می‌گیرند. در حالی که حملات هوایی مداوم شهر را فرا می‌گیرد، درسا با پسر جوانی آشنا می‌شود که علیرغم اینکه «لال» است، در مورد افسانه جن با او صحبت می‌کند. دیری نمی‌پاید که جن شروع به ترساندن شیده و دخترش می‌کند و باعث ایجاد توهم، تجسمات غیرواقعی و حتی حمله به خانواده می‌شود.
فیلم Under the Shadow از نگاه منتقدان یک فیلم موفق مطلق بود، منتقدانی که اذعان دارند که اگرچه کلیشه‌های خود را دارد، اما از آن‌ها برای احساس تازگی و خاص بودن نهایت استفاده را می‌برد. همچنین به دلیل اشارات بدون تاریخ مصرف و پیام پنهان ضدجنگش با دو سوال اصلی مطرح شده، فیلمی تحسین شده است. تهدید بزرگتر چیست: جن یا جنگ؟ آیا حملات جن محصول توهم ناشی از اختلال استرس پس از سانحه بوده یا او واقعی است؟ هر دوی این سوالات بسیار قابل بحث هستند.
Threads فیلمی است که بینندگان را به گونه‌ای که غیرممکن به نظر می‌رسد، مخاطبان را آزار می‌دهد. فیلم Threads که با بودجه کمی کمتر از یک میلیون پوند ساخته شده است، در مورد این است که اگر جنگ سرد به یک درگیری هسته‌ای تمام عیار تبدیل شود، چه اتفاقی می‌افتد. این فیلم که داستان آن در شفیلد، انگلستان اتفاق می‌افتد، توسط بی‌بی‌سی و برای تلویزیون تولید شد و نقدهای تحسین برانگیزی دریافت کرد و نظرات زیادی درباره ترسناک بودن آن وجود دارد. هیچ چیز ماوراءالطبیعه‌ای در مورد این فیلم وجود ندارد، برخلاف اکثر فیلم‌های ترسناک جنگی دیگر.
در عوض، عامل ترس ناشی از مشاهده این است که یک پسا آخرالزمان هسته‌ای چگونه خواهد بود. صحنه‌های بصری فیلم تکان دهنده، وحشتناک، افسرده کننده و کاملاً ویرانگر هستند. Threads فیلمی است که در به تصویر کشیدن که روزگاری یک احتمال بسیار واقعی بود، هیچ ابایی ندارد.
هیچ سکانس ترسناک یهویی، لحظه‌های پرتنش، و هیولایی در این فیلم وجود ندارد. در عوض، وحشت تنها از واقعیت می‌آید، و گاهی اوقات، این می‌تواند وحشتناک‌ترین چیز باشد. در حالی که Threads یک فیلم فوق العاده است، می‌تواند درک بینندگان از یک فاجعه هسته‌ای را تغییر دهد و ممکن است پس از تماشای آن هرگز مثل قبل نباشید. با احتیاط به تماشای این فیلم بنشینید.
